Frida Kahlo je umělkyně, která se stala ikonou popkultury.

Přísná tvář posetá bolestí, modročerné vlasy spletené do věnce z copánků, charakteristické srostlé obočí. K tomu výrazné linie, výrazné barvy, krásné kostýmy a vegetace, zvířata v pozadí. Portréty Fridy a její obrazy asi znáte. Podobu světoznámého mexického umělce najdete kromě galerií a výstav i na plakátech, tričkách a taškách. Jiní umělci o Kahlo mluví, zpívají a píší o ní. Jaký je jeho fenomén? Abychom to pochopili, stojí za to znát mimořádný příběh, který vykreslil její život.

Mexiko s ní jde dobře

Narodila se v roce 1907. Když však o sobě mluvila, označila rok 1910 za své narozeniny. Nešlo o omlazení, ale o výročí. Výročí mexické revoluce, se kterým se Frida ztotožnila. Chtěla také zdůraznit, že je rodilá Mexičanka a tato země je jí blízká. Chodila v lidových krojích a byl to její každodenní outfit - barevný, tradiční, se vzorovanými šaty a sukněmi. Vyčnívala z davu. Byla to bystrý pták jako její milovaní papoušci. Vždy se obklopovala zvířaty a ta se stejně jako rostliny často objevovala na jejích obrazech. Jak tedy začala kreslit?

Život poznamenaný bolestí

Od dětství měla zdravotní problémy. V 6 letech jí byla diagnostikována forma dětské obrny. Bojovala s bolestí nohou, kulhala, ale vždy byla silná. Hrála fotbal, boxovala a hrála mnoho sportů považovaných za mužské. Pro ni takové oddělení neexistovalo. Je považována za feministickou umělkyni, která na každém kroku dávala najevo, že pro ni jako pro ženu není nic nemožné.

Bojové síly jí po nehodě, kterou zažila v dospívání, nedošly. Pak se v její zemi objevily dřevěné autobusy, na tehdejší dobu inovativní. Náš budoucí malíř řídil jeden z nich, když se nehoda stala. Auto se srazilo s tramvají. Frida utrpěla velmi vážná zranění, její tělo bylo proraženo kovovou tyčí. Nedostala šanci přežít. Páteř na více místech zlomená, klíční kost a žebra, rozdrcená noha... Prodělala 35 operací, ležela dlouho nehybná - vše v sádře - v nemocnici. Rodiče se jí rozhodli pomoci – zabít nudu a odvést pozornost od utrpení. Má kreslící potřeby. Vše je přizpůsobeno její poloze vleže. Na přání maminky byla na strop instalována i zrcadla, aby se Frida mohla vleže pozorovat a kreslit (malovala i omítku). Odtud její pozdější vášeň pro autoportréty, kterou zvládla na výbornou. Tehdy objevila svou vášeň pro malování. Lásku k umění prožívala odmala, kdy chodila se svým otcem hrabětem do fotolaboratoře a pomáhala mu vytvářet snímky, které si s velkou radostí prohlížela. Tvorba obrázků se však ukázala jako něco důležitějšího.

Slon a holubice

Po dlouhých měsících v nemocnici a po ještě delší rehabilitaci se Frida postavila na nohy. Štětce se staly stálicí v jejích rukou. Malování bylo jejím novým zaměstnáním. Opustila lékařské vzdělání, na které předtím nastoupila, což byl pro ženu opravdový počin, protože v tomto odvětví studovali a pracovali hlavně muži. Umělecká duše se však dala pocítit a nebylo cesty zpět. Postupem času se Kahlo rozhodla ověřit, zda jsou její obrazy opravdu dobré. Obrátila se na místního umělce Diega Rivieru, kterému ukázala své dílo. Mnohem starší, zkušenější umělec, měl radost jak z obrazů, tak z jejich mladého, odvážného autora. Spojovaly je také politické názory, láska ke společenskému životu a otevřenost. To druhé znamenalo, že milenci vedli velmi intenzivní, vášnivý, ale i bouřlivý život, plný lásky, hádek a žárlivosti. Riviera se proslavila tím, že když maloval ženy (zejména nahé), musel svůj model důkladně poznat... Říká se, že ho Frida podváděla s muži i ženami. Diego před tím druhým přimhouřil oči, ale Fridin románek s Leonem Trockým pro něj byl silnou ranou. Navzdory peripetiím a tomu, jak je ostatní vnímali (říkali, že ona byla jako holubice - něžná, miniaturní a on jako slon - velký a starý), se vzali a pracovali spolu. Nesmírně ho milovala a byla jeho múzou.

Umění citů

Láska přinesla malíři i mnoho utrpení. Nikdy se jí nepodařilo porodit vysněné dítě, protože jí to nehodou zničené tělo nedovolilo. Po jednom ze svých potratů vylila svou bolest na plátno a vytvořila slavný obraz „Nemocnice Henryho Forda“. V mnoha dalších dílech se inspirovala dramatickými příběhy jak z vlastního života (obraz „Autobus“), tak z historie Mexika a jeho obyvatel („Pár malých ran“).

Nebylo jednoduché žít s manželem, umělcem – svobodným duchem. Na jednu stranu to otevřelo dveře do velkého světa umění. Cestovali spolu, přátelili se se slavnými umělci (Picasso ocenil Fridin talent), pořádali jejich výstavy ve velkých muzeích (Louvre koupil její dílo „Frama“ a byl to první mexický obraz v pařížském muzeu), ale na druhou stranu, Největší bolest jí způsobila Diegova ruka. Podváděl ji se svou mladší sestrou. Frida utápěla své smutky v alkoholu, v letmých láskách a vytvářela velmi osobní snímky (včetně nejznámějšího autoportrétu „Dvě Fridy“ – povídání o její duchovní slze). Rozhodla se také pro rozvod.

Láska až za hrob

O několik let později, když nemohli žít jeden bez druhého, se Diego a Kahlo znovu vzali. Byl to stále bouřlivý vztah, ale v roce 1954, kdy umělkyně onemocněla a pocítila její smrt, se velmi sblížili. Není známo, zda zemřela na zápal plic (to je oficiální verze), nebo zda jí manžel pomohl (na žádost manželky) zmírnit její utrpení injekčními aplikacemi velké dávky léků. Nebo to byla sebevražda? Ostatně neproběhla ani pitva, ani nikdo nezkoumal příčinu.

Společná výstava Fridy a Diega byla poprvé uspořádána posmrtně. Rivera si pak uvědomil, že Kahlo byla jeho celoživotní láska. Dům umělkyně jménem La Casa Azul (modrý dům) ve městě Coyacan, kde se narodila, byl zřízen jako muzeum. Fridino dílo si žádalo stále více galerií. Směr, kterým malovala, byl ohlašován jako neo-mexický realismus. Země ocenila její vášeň pro vlastenectví, propagaci místní kultury a svět se chtěl o této silné, talentované a mimořádné ženě dozvědět více.

Frida Kahlo - obrazy pop kultury

Ještě za Friedova života mimo jiné dvě obálky prestižního magazínu Vouge, kde se dodnes objevují největší hvězdy kultury. V roce 1937 měla sezení v americkém vydání, o dva roky později ve francouzském (v souvislosti s jejím příjezdem do této země a výskytem děl v Louvru). Kahlo se samozřejmě na obálce objevila v barevném mexickém úboru, s květinami na hlavě a v luxusních třpytivých zlatých špercích.

Po její smrti, kdy se o Fridě začalo mluvit, začala její tvorba inspirovat další umělce. V roce 1983 se v Mexiku konala premiéra prvního filmu o malíři s názvem „Frida, Natural Life“, který měl velký úspěch a vzbudil o titulní postavu stále větší zájem. V USA byla v roce 1991 nastudována opera s názvem „Frida“ v úpravě Roberta Xaviera Rodrigueze. V roce 1994 vydal americký hudebník James Newton album s názvem Suite pro Fridu Kahlo. Na druhou stranu umělcova malba „Broken Column“ (což znamená korzet a výztuhy, které si malířka musela obléknout po nehodě) inspirovala Jeana Paula Gaultiera k vytvoření kostýmu pro Milu Jovovich ve filmu Pátý element.

V roce 2001 se Fridin portrét objevil na amerických poštovních známkách. O rok později vyšel slavný film s názvem „Frida“, kde si hlavní roli s bravurou zahrála Salma Hayek. Toto biografické představení bylo představeno a oceněno po celém světě. Publikum bylo dojato osudem umělkyně a obdivovalo její obrazy. Také hudebníci z britské skupiny Coldplay, inspirovaní obrazem Fridy Kahlo, vytvořili píseň „Viva la Vida“, která se stala hlavním singlem alba „Viva la Vida, or Death and all his friends“. V Polsku byla v roce 2017 uvedena premiéra divadelní hry Jakuba Przebindowského s názvem „Frida. Život, umění, revoluce“.

Fridin obraz zanechal stopy nejen v kultuře. Dne 6. července 2010, v den umělcových narozenin, vetkl Google do svého loga obrázek Fridy na uctění její památky a změnil písmo na písmo podobné umělcovu stylu. Tehdy Mexická banka vydala bankovku v hodnotě 500 peso s přední stranou. Postava Fridy se objevila dokonce i v dětské pohádce "Coco".

Její příběhy byly uvedeny v mnoha knihách a životopisech. Mexické styly se začaly objevovat i jako karnevalové kostýmy a obrazy malíře se staly motivem plakátů, pomůcek a bytových dekorací. Je to jednoduché a Fridina osobnost je stále fascinující a obdivuhodná a její originální styl a umění jsou stále aktuální. Proto stojí za to vidět, jak to všechno začalo, vidět, že to není jen móda, malba, ale také skutečná ikona a hrdinka.

Jak se vám líbí Fridiny obrazy? Sledovali jste filmy nebo četli Kahloin životopis?